Un estudio de caso de Metamorpho: cómo se distribuye el crédito en los cómics
Una de las cosas más fascinantes que suceden en el medio de los cómics es el tema del crédito del creador. Los cómics son un medio diferente a cualquier otro debido a la cantidad de personas que trabajan en un tema. A diferencia de los libros, hay más de un creador por cómic, pero a diferencia de las películas, no hay suficientes para que el crédito vaya a un solo creador (como la forma en que los directores obtienen el crédito por el éxito de una película). Los cómics son un medio que se basa en la colaboración equitativa, pero la multitud de estilos de escritura hace que sea difícil determinar correctamente la cantidad de crédito que recibe un creador. Un ejemplo fascinante de esto es la creación Metamorpho de 1964.
Metamorpho es un personaje dentro de DC Comics que tiene una historia editorial que es tan interesante, si no más interesante, que su historia ficticia. Oficialmente, Metamorpho se acredita como una creación de Bob Haney y Ramona Fradon, pero muchos otros participaron en su creación.
Metamorfo Vol 2 #1. Arte de Graham Nolan
A George Kashdan, editor de DC Comics, se le ocurrió originalmente la idea. En una entrevista de 2006 con Jim Amash para Alter-Ego #78, afirmó que 'Metamorpho' fue mi idea original. La premisa básica es un hombre con la capacidad corporal de cambiarse químicamente. Eso fue solo algo que vino de pensar y pensar en voz alta.
George Kashdan no fue el único en tener en sus manos Metamorpho antes que Bob Haney y Ramona Fradon. Jack Schff y Murray Boltinoff lo tenían en sus manos, con George Kashdan diciendo, Jack Schiff lanzó algunos pensamientos y Murray [Boltinoff] también lo hizo.
George Kashdan luego se lo envió a Bob Haney, quien realmente desarrolló el personaje. En una entrevista con CBR en 2013, Ramona Fradon dijo: [Kashdan] había estudiado ciencias cuando estaba en la escuela y pensó en un personaje hecho de cuatro elementos que podría transformarse en diferentes compuestos químicos. Le dio la idea a Bob Haney, y Bob la desarrolló brillantemente. Creo que George continuó proporcionando los detalles científicos para que Bob los usara durante la vida útil de la función. Ella elaboró sobre eso diciendo: Los personajes que Bob inventó eran estereotipos tan deliciosamente exagerados que fue maravilloso diseñarlos y animarlos.
Ramona Fradon también tuvo una gran participación en la creación de Metamorpho, y no habría tenido éxito sin el trabajo de Fradon detrás de él. George Kashdan, en ese mismo alter ego problema, dijo: Luego le pedí a Bob Haney que escribiera un guión introductorio, que me gustó. Dije, se lee como si llorara para que Ramona lo dibuje y lo entinte. Pero ella [solo lo dibujó a lápiz]; luego se lo enviábamos a Charlie Paris, quien dijo: Es la mejor artista que he tatuado. Eran un gran equipo. El diseño [de los personajes] fue genial. Ramón hizo eso. Ella lo rodeó de algunos grandes personajes.
Metamorfosis #3. Arte de Ramona Fradón.
Se podría especular que George Kashdan vio la característica como perfecta para Fradon debido a la habilidad magistral de Fradon para dibujar figuras exageradas. Cuando CBR le preguntó a Fradon sobre sus personajes favoritos de DC para dibujar, Fradon respondió que me encantaba dibujar Plastic Man y, por supuesto, Metamorpho. Me permitieron exagerar, y eso es más natural para mí que dibujar superhéroes, donde tienes que ser tan serio. Me temo que nunca he sido capaz de tomarme en serio a los superhéroes.
Lo que Kashdan vio en Fradon se puede especular hasta la muerte, pero sabemos cómo resultó. George Kashdan, Bob Haney y Ramona Fradon se enorgullecieron de su creación, y el personaje no habría sido el mismo sin ellos. Metamorpho nunca se habría hecho sin el conocimiento científico de George Kashdan. Metamorpho no habría tenido el maravilloso elenco de personajes tontos detrás de él que lo hace tan grande sin Bob Haney. Metamorpho no hubiera sido lo mismo sin Fradon, y lo más probable es que no hubiera tenido éxito sin ella. Fue elegida por su nombre, porque su arte encajaba muy bien con la visión original. Si hubiera un artista diferente, el concepto se habría debilitado. Debido a que Ramona Fradon fue quien dibujó Metamorpho, mejoró la función y mejoró mucho los conceptos. Su disgusto por dibujar superhéroes es lo que la hizo perfecta para Metamorpho.
Metamorfosis #2. Arte de Ramona Fradón.
Esto solo plantea la pregunta: ¿Quién debería recibir crédito por la creación? Obviamente, Bob Haney y Ramona Fradon obtienen el crédito, que se lo merecen, pero ¿hasta dónde debe llegar el crédito? ¿Deberían Jack Schff y Murray Boltinoff recibir crédito? Sabemos con certeza que le dieron aportes e ideas al personaje, pero ¿cuántas ideas? El problema con los cómics es que a menudo no hay suficiente evidencia en papel para saber quién contribuyó con qué, y eso significa que es difícil determinar si alguien creó lo suficiente como para contar como el creador. Actualmente, la cuestión de otorgar el estatus de creador a los creadores de cómics es a través de medios legales, en los que los contratos estipulan si creaste un personaje, en lugar del proceso de desarrollo real que determina si cuentas como el creador.
Este punto se describe mejor con la difícil situación de Bill Finger. Bill Finger y Bob Kane, en 1939, crearon juntos a Batman. El problema es que Bob Kane hizo todas las negociaciones entre él y lo que luego se convirtió en DC, lo que significa que Bill Finger se quedó como un escritor fantasma mientras que Bob Kane obtuvo todo el crédito. El artista de la Edad de Oro Irwin Hasen lo resumió así, en una entrevista de 1999 con Roy Thomas para alter ego 1, Bill Finger fue el genio detrás de algunos de esos personajes, porque creó los motivos. Hizo Batman. Escribió todas las historias y prácticamente las creó a pesar de lo que digan muchas otras personas.
El creador de historietas Irwin Hasen en el Big Apple Summer Sizzler en Manhattan, 13 de junio de 2009. © Luigi Novi / Wikimedia Commons.
La creación de cómics es un proceso a menudo desordenado que involucra una multitud de partes, cada una de las cuales contribuye mucho a la creación de personajes. Acreditar a un creador por su trabajo en un personaje no es tan simple como enumerar sus nombres. Implica mucho contexto y, a menudo, mucha investigación. Al igual que los cómics a menudo tienen años de historia detrás de ellos que a menudo confunden al lector, el tema del crédito del creador es una combinación desordenada de documentos en papel, relatos de primera mano, contratos y una multitud de otras fuentes. Este tipo de problemas no tienen una buena resolución, pero todavía tenemos un largo camino por recorrer antes de llegar a un estado aceptable. Como el cineasta y YouTuber Scott Niswander (Nerdsync en YouTube) lo expresa con tanta elocuencia, Contexto, no contenido.
La historia de la creación y la posterior acreditación en la historia de Metamorpho no es algo de lo que se hable, y por una buena razón. Es una historia interesante y una buena lectura, ya que no implica una gran injusticia, pero no es práctico hablar de ella. Esto se debe al hecho de que todavía hay una gran cantidad de problemas y ejemplos de creadores que no obtienen el crédito adecuado que deben resolverse. Aunque recientemente se acreditó a Bill Finger como co-creador de Batman, todavía figura como Batman creado por Bob Kane con Bill Finger, mientras que los creadores de Superman, Seigel y Shuster, figuran como Batman creado por Jerry Seigel y Joe Shuster. Como mínimo, Batman fue una colaboración equitativa, aunque hay mucha evidencia que apunta a que Finger tiene una influencia significativamente mayor.
Doom Patrol en Mi mayor aventura #81. Arte de Bruno Premiani, Alex Toth
Incluso Bob Haney no es inmune a este problema. Arnold Drake afirmó que Haney solo escribió un número de Doom Patrol, y no tuvo ningún aporte en la creación de ningún personaje, ya que él co-creó Negative Man. Estos problemas deben abordarse y deben resolverse. Es posible que Bob Haney se robara el crédito. También es posible que no lo haya hecho y ahora tiene un asterisco junto al crédito de todos los tiempos. De cualquier manera, hay que resolverlo. Ahora es el momento de que esto suceda. A pesar de que la mayoría de las personas sobre las que estamos discutiendo han fallecido, aún merecen crédito por su creación, especialmente ahora que los superhéroes se han convertido en la corriente principal. Las empresas deben admitir sus errores del pasado y presentarse ahora para investigar estas afirmaciones y otorgar el crédito adecuado cuando corresponda. Ha llegado el momento de que los creadores obtengan crédito.