Cómo X perfecciona el Slasher de los 70 (VIDEO)

FandomWire El último video ensayo explora cómo X perfecciona la película slasher de los 70.

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X y el slasher de los 70

Al ver Ti West's X por primera vez, puede pensar que está viendo un horror clásico de culto en línea con La mala muerte y Las colinas tienen ojos . Una película tan extraña e inquietante pero aterradora que se siente como una reliquia del pasado. En una entrevista con Forbes , Ti declaró, “cuando era joven viendo películas de terror, estaban un paso por encima del porno. Ahora están hechos principalmente, pero no exclusivamente, por corporaciones de una manera muy grande, segura y con un modelo económico muy grande”. Comparando una película como X a la de 2018 Víspera de Todos los Santos , 2019 Juego de niños o 2022 La masacre de la motosierra de Tejas es imposible como X se siente como lo que solían ser esas películas en lugar de en lo que se convirtieron.

Con una película que cuenta con un puntaje de crítica del 95% en Rotten Tomatoes con Tim Cogshell escribiendo: 'Esto es realmente genial, un recuerdo de esas películas grindhouse de la década de 1970'; como es exactamente X considerada una carta de amor al cine de los años 70? ¿Cómo un director conocido por su trabajo anterior de doblar géneros en V/H/S (VHS) y La casa del diablo crear una película tan simple pero compleja en todas las formas posibles? X en general se siente como el slasher estándar donde un asesino enloquecido asesina a un grupo de adolescentes enloquecidos por el sexo, sin embargo, la película hace eso y más. X combina un tema fuerte, el cine clásico y la narración meta para hacer de esta película una carta de amor a los slashers de los años 70.

Los slashers no son conocidos por tener un tema que resuene en la audiencia; los objetivos de las películas siempre son asustarte y disgustarte. X definitivamente hace el último de los dos, con la mayoría de los críticos señalando lo sangriento que es, como Peter Gray, quien escribió: 'Un slasher de mente desagradable con un sentido del humor perverso y gusto por la sangre'. Sin embargo, entre el gore que se puede describir como el de Eli Roth Albergue la película plantea un mensaje profundo sobre envejecer y querer volver al pasado. La antagonista de la película de Pearl, interpretada por Mia Goth, es una mujer mayor que está celosa de los adolescentes por lo hermosos que son. Pearl misma habla de lo hermosa que solía ser cuando era más joven, y todos los chicos la querían. Ahora su marido no quiere tener nada que ver con ella y ella se siente completamente sola.

A pesar de que Pearl asesinó brutalmente a nuestro grupo de adolescentes, lleva el examen de la película en gran medida junto a Maxine, también interpretada por Mia Goth. Estos dos personajes contrastan a la perfección pero, al final, son uno en el mismo. Pearl existe como lo que llevaría a Maxine a una vida desperdiciada, explicado por su deseo de volver a su juventud y cambiar su vida. Ambos personajes están sorprendidos por cuánto creen que su apariencia impacta a los demás. Mientras que Maxine quiere usar su belleza para que todos la amen antes de que envejezca, Pearl quiere recuperar su belleza para que al menos una persona la ame. Esta idea de envejecer se puede ver a lo largo de la película, y cada personaje representa una versión única de este tema. El personaje de Lorraine, interpretado por Jenna Ortega, se convierte en un individuo que huye de su ingenuidad y quiere ser considerado un adulto. Su deseo de ser adulta la lleva a su lamentable muerte.

El concepto de envejecer y dejar atrás el pasado o abrazarlo también se puede ver en la elección de la música de la película. Dos opciones de canciones de 'Landslide' y 'Don't Fear the Reaper' juegan inmensamente con el tema de la película; a pesar de que 'Don't Fear the Reaper' presagia la muerte de uno de los personajes, su 'Landslide' es el que contiene la mayor importancia. La canción gira en torno al miedo a arrepentirse o a seguir tus sueños, y nuestros dos personajes principales caen en una de esas dos categorías. Pearl es la persona que tiene miedo de arrepentirse por no haber aprovechado tanto su juventud, mientras que Maxine es la que sigue sus sueños. 'Don't Fear the Reaper' se reproduce justo antes de que un personaje muera, insinuando su muerte para el segador, pero también el tema de vivir la vida al máximo.

'Don't Fear the Reaper' es en realidad una canción común en el género de terror, con canciones de 1978 y 2007. Víspera de Todos los Santos usando la canción así como tierra de zombis y 1996 Gritar . Entonces, cuando vea la película por primera vez, puede considerar esto más como un huevo de Pascua o una referencia como X está lleno hasta el borde de referencias a Psycho, El Resplandor, Viernes 13, Masacre de Texas Chainsaw , y tantas películas más. Sin embargo, en esta película, el uso de la música juega un papel crucial en la historia con el tema de la película que la separa de las demás.

El cine ha cambiado y mejorado a lo largo de los años con el uso de pantalla verde y CGI reinventando el cine con películas como Comienzo y Avatar sintiéndonos más realistas que el mundo que nos rodea. Ahora Platelight se utiliza para películas como Thor: amor y trueno , que reemplaza la necesidad de pantallas verdes. Cuando se trataba de hacer X , Ti decidió adoptar un enfoque cinematográfico clásico, específicamente cámaras de 16 milímetros. Debido a la filmación durante la pandemia de COVID-19, obtener acceso a equipos especiales era casi imposible, por lo que el equipo filmó con equipos regulares. En una entrevista con SlashFilm , Ti dijo: “Rodamos con la Sony Venice y usamos estos maravillosos lentes halcón. Me desvié exhaustivamente de mi camino para que la gente pensara que filmé en 16. Eso no se debe tanto a la nostalgia por el formato. El cine ofrece una cierta estética que lo digital casi está ahí, pero no es lo mismo. Especialmente cuando haces una película como esta, eso es parte de su encanto”.

Para continuar con la idea de abrazar el cine clásico, se utilizó la iluminación como una forma de crear una sensación de celuloide. En la misma entrevista con SlashFilm , Ti habla sobre cómo “en la postproducción, hay una cantidad mínima de desenfoque en toda la película, lo que le quita algo de nitidez, y luego hay una cierta cantidad de grano en movimiento que filmamos de la película para superponerla. Todo eso suena como un montón de trabajo, y es un poco invisible cuando ves la película porque no es grindhouse ni kitsch. Está ahí para sacar ventaja de la modernidad de la tecnología”. En realidad, no se utilizó ninguna tecnología de los años 70 para crear la sensación cinematográfica clásica, sino que se hizo en la postproducción.

Cuando se trató de mezclar el uso de lentes clásicas e iluminación única junto con el postgrain, la película resultó parecida a La masacre de la motosierra de Tejas de 1974 como quería el director. El entorno rural de Texas fue una inspiración directa de la película dirigida por Leatherface, y se utilizó una casa similar pero no idéntica. El uso de vestuario y accesorios contribuye a la sensación cinematográfica clásica, así como efectos prácticos para el gore en lugar de CGI. Cada uno de los seis adolescentes está vestido con atuendos muy brillantes de los años 60/70, con una actriz que se parece a Marilyn Monroe, mientras que Mia Goth usa una sombra de ojos azul brillante y Kid Cudi usa un bigote porno de los años 70 y afro.

Si bien los accesorios en sí mismos no son nada especial, el uso de efectos prácticos podría considerarse impactante por lo violento que es. El reciente Sierra Las películas han utilizado cada vez menos gore práctico y se han basado casi por completo en sangre CGI, pero en esta película, las muertes que van desde la cara de alguien que sale volando hasta una horca y el ojo se hicieron prácticamente. A pesar del aumento del costo de hacer la película de esta manera, era necesario hacer que la película se sintiera como las películas de los años 70 que no dependían de CGI. Se usaron moldes de cabeza para grandes trozos de las muertes junto con un torso falso para Kid Cudi y Brittany Snow.

Si bien las películas de terror son conocidas por sus asesinatos inquietantes, también tienden a tener historias únicas e intrigantes, con X no siendo una excepción. X detalla un momento en que la industria del cine para adultos estaba encontrando su equilibrio ya que todos querían triunfar. Ti decidió tomar dos géneros en ese momento, películas de terror y películas para adultos, que se consideraban extraños en ese momento y unirlos. En este momento, cualquiera podría ser cineasta si hiciera uno de esos dos géneros, ya que serían directos a los consumidores y no a través de un estudio que X vitrinas. La década de los 70 fue un gran año para la industria del cine con El Padrino, Tiburón, Superman, Star Wars, Apocalypse Now, Rocky, y Extraterrestre todos lanzados durante esta década. Una sola película de terror no tendría éxito, pero si se combinara con ciencia ficción o aventuras, entonces la película podría comercializarse. Cuando Ti (TY) supo que quería hacer una película de la era de los 70, tomó el género que nunca podría funcionar por sí solo y lo combinó con el género que se consideraba tabú en ese momento.

Durante los años 70 y 80, los elementos del género adulto estuvieron algo presentes en otras películas de terror en forma de desnudos. Halloween, viernes 13, y La ultima casa a la izquierda son solo algunas de las películas que tienen una trama secundaria para adultos. Mientras X definitivamente tiene mucha más desnudez que esas películas, en realidad puede haber algunas similitudes extraídas de adolescentes hormonales que no tienen idea de su entorno.

Cuando se trata de hacer una película que sea una carta de amor, esa tarea no puede ser fácil. cuando se trataba de X, sin embargo, fue una misión que el director Ti West consideró necesaria. Creó un tema que siempre será relevante a medida que todos crezcan y se arrepientan. El contraste entre los personajes de Pearl y Maxine contribuye al tema, ya que muestra ambos lados del tema, mientras que los otros personajes representan el término medio. La técnica cinematográfica clásica se convirtió en la parte más importante de la película para que pareciera una película de los años 70. La combinación de edición granulada, lentes de 16 milímetros e iluminación de celuloide crean la sensación de una película clásica. Para unir todo, la narración meta une la narración de historias de los años 70 y las metapelículas modernas. La combinación de dos géneros tabú de los 70 (TAH-BOO) juntos crea X , una película que es una carta de amor a los slashers de los 70. Gracias por mirar, ya sea desde su cabaña en el bosque o desde una casa en medio de la nada en Texas. Asegúrese de darle me gusta, suscribirse y sintonizar la próxima vez para obtener más contenido excelente.

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