Retrospectiva de MCU: Iron Man
2008 fue un año crucial para el popular y exitoso subgénero del cine de historietas y para Marvel Comics, que poseía una línea de héroes en gran medida oscura, con la excepción de Sam Raimi. Hombre araña trilogía y 20th Century Fox X Men. Es, junto con la competencia que enfrentó de Christopher Nolan's El caballero oscuro, que se lanzó el mismo año y con un mes de diferencia, cambió la forma en que percibimos a los superhéroes y los impulsó a mayores alturas. Hombre de Acero, en particular, significó el lanzamiento de la tendencia ampliamente intentada del 'universo cinematográfico' que múltiples estudios de cine como Paramount, Warner Brothers y 20th Century Fox han intentado replicar con resultados variables. En general, Marvel Cinematic Universe fue un soplo de aire fresco y creatividad que rejuveneció el modelo de franquicia que una gran cantidad de miles de millones de dólares había estado usando hasta 2008.
Ambos Hombre de Acero y El caballero oscuro eran representantes de los ideales de los superhéroes, uno representaba el lado más ligero y despreocupado de los cómics, mientras que el otro pintaba una versión más oscura, emocionante y valiente de los superhéroes que se remontaban a los héroes de las revistas pulp de la década de 1930, como The Shadow y el deconstructive. época de la década de 1980. Irónicamente, el hilo común para ambas salidas de superhéroes era que ambos se habían originado a partir de una caracterización similar. Presentaron a multimillonarios que técnicamente no tenían ningún poder excepto su mente y su dinero para convertirse en héroes después de que una serie de eventos traumáticos los cambiaron y los colocaron en una pista específica. Sí, El caballero oscuro , tal como está en sí misma, es una película importante, pero en cierto modo no era nada nuevo al mismo tiempo. Ya nos habíamos familiarizado con el personaje de Bruce Wayne/Batman y su historia a través de varias películas y programas de televisión a lo largo de los años y teníamos una idea de lo que Christopher Nolan estaba trayendo a la mesa después de El comienzo de batman lanzado en 2005. Hombre de Acero hizo algo que ninguna película de Batman realmente ha hecho jamás a través de su propio ingenio, escritura cuidadosa y pura suerte. Fue un riesgo colosal para Marvel tirar todo lo que tenían en una lista B, pero es uno que sin duda ha valido la pena y ha servido como el mayor logro para una franquicia multimillonaria que ha cautivado al público desde entonces.
Hombre de Acero fue una película que pudo funcionar a través de lo que solo puede describirse como medios no convencionales. No dependía de un guión como las películas siempre lo han hecho tradicionalmente. La producción se elaboró en gran parte a partir de ensayos y un esquema del director Jon Favreau, quien ya tuvo algunos éxitos moderados con producciones como Zathura antes de asumir el proyecto del cómic. Hombre de Acero La historia te golpeó duro y rápido con muy poca exposición. Se puso en marcha y le informó de todas las características importantes que definen quién es Tony Stark en el marco de dos o tres minutos en comparación con la cantidad de exposición utilizada en El comienzo de batman en el que toda la primera hora más o menos fue que aprendimos quién era Bruce Wayne a pesar del hecho de que la mayoría de las audiencias tienen un conocimiento bastante sólido del personaje. Stark se puede caracterizar mejor como este hombre de negocios encantador y arrogante con un comportamiento arrogante, sin embargo, desarrollamos un apego a él independientemente porque obtuvimos un resumen de notas de acantilado de quién es él que podríamos decir que se construiría y luego cambiaría en el transcurso de la película. Fue una forma única y en gran parte no probada de narración y adaptación de personajes, pero valió la pena porque cada película de cómic desde entonces ha tomado notas del libro de jugadas de Favreau. En algunos aspectos, se podría argumentar que creó una nueva metodología sobre cómo dar vida a estos personajes icónicos tal como lo hizo Richard Donner hace décadas con el padrino de todas las películas de superhéroes. Superman: la película.
Favreau, como todos los directores, tuvo que encontrar una manera de crear una forma inteligente, factible y práctica de presentar un personaje como Tony Stark y su personaje de Iron Man, que en gran medida había sido desconocido para el público en general. Este desafío fue uno que él estaba feliz de cumplir y sus esfuerzos definitivamente valieron la pena. Por supuesto, no creo que hubiera sido capaz de hacer que este personaje funcionara si no hubiera estado respaldado por un protagonista estelar en Robert Downey Jr., que había surgido de años de oscuridad para asumir un papel para el que obviamente nació. . Sin embargo, lo divertido de esto es que fue una decisión de casting que el estudio no apoyó inicialmente y que no quería al principio. Se necesitó mucha negociación para que Downey Jr. vistiera ese clásico traje rojo y dorado al que se ha acostumbrado desde entonces.
Para el estudio, habían creído que Robert Downey Jr. solo serviría como una responsabilidad que era demasiado grande para ellos. La fuente de sus preocupaciones era su historial bien publicitado de abuso de drogas y encuentros con la policía a lo largo de los años. Una vez le dijo a un juez en la corte: 'Es como si tuviera una escopeta en la boca, con el dedo en el gatillo, y me gusta el sabor del metal de la pistola'. De hecho, esta era la persona a la que Jon Favreau le había confiado la colosal responsabilidad de realizar una película protagonizada por un superhéroe multimillonario de segunda categoría, pero también el primer largometraje producido de forma independiente por Marvel Studios. El estudio no estaba dispuesto a perder dinero con un actor innegablemente controvertido que actuaba como líder y que podría afectar su rendimiento de taquilla y la recepción de la crítica cuando juntaron todo para que sucediera en primer lugar. Eventualmente, el estudio cedió y les dio a Downey Jr. y Favreau la oportunidad que habían estado pidiendo a los ejecutivos.
Los resultados de la actuación de Downey Jr. fueron positivos y muchos hasta el día de hoy nunca podrían imaginar a nadie más en el papel. Ya ni siquiera podían imaginar a Tom Cruise como Tony Stark a pesar de que lo habían considerado para el papel en la década de 1990, cuando la película se planeó inicialmente. La justificación de Jon Favreau para elegir a Downey Jr. fue que vio una correlación inmediata entre la vida de Tony y la de Downey Jr. Favreau comentó que “los mejores y peores momentos de la vida de Robert han estado a la vista del público. Tuvo que encontrar un equilibrio interior para superar obstáculos que iban mucho más allá de su carrera. Ese es Tony Stark. Robert aporta una profundidad que va más allá de un personaje de cómic que tiene problemas en la escuela secundaria o no puede conseguir a la chica”. También había creído que Downey Jr definitivamente podría replicar ese aspecto de 'gilipollas simpático' que siempre ha sido sinónimo del personaje mientras nos puede llevar en un auténtico viaje emocional donde pasaría de ser un multimillonario playboy irresponsable a un superhéroe mayormente responsable. multimillonario en una armadura de alta tecnología. Esta es una representación muy familiar para los fanáticos de Iron Man y Marvel en general que han leído historias famosas de Iron Man que han tratado los altibajos de Tony Stark, como demonio en una botella , donde el personaje luchó contra el trastorno de estrés postraumático y el alcoholismo.
Hombre de Acero no se enfoca únicamente en la oscuridad interior de Tony como se hizo evidente en las primeras horas de la película. El público comienza un viaje más alegre, pero aún tiene sus momentos oscuros e inquietantes entre todas las agudezas humorísticas propugnadas por el protagonista. Tony Stark, de alguna manera, es una versión diferente del personaje de Bruce Wayne que terminó en un lugar diferente como resultado de sus elecciones. Tanto Stark como Wayne son retratados como hombres intrínsecamente egoístas que se iluminan como estos héroes desinteresados, pero la diferencia es que Tony no usa su ego como una máscara como suele hacer Bruce. Su ego es algo que él cree que es auténtico y lo hace alarde junto con los miles de millones de dólares que gana con los negocios de armas a la vista de todos. Actúa unilateral e impulsivamente con este traje armado y se asegura de ser el único en el mundo que puede salvar el día. Quiere ser el único hombre en la sala que tiene derecho a fanfarronear y es algo que hace con una delicadeza característica que es toda suya. Tony no solo está motivado por el deseo de completar la misión y ser el bueno. Él es un buscador de emociones que quiere sentir que su corazón se acelera mientras arriesga su vida, para disgusto de Pepper Potts.
En este punto, nadie puede debatir que Marvel Studios no es sinónimo de éxito y éxitos de taquilla alegres que abrazan las raíces de los cómics de estos personajes, y aunque de vez en cuando y ligeramente se adentran en aguas más oscuras con ellos, se centran más en presentarnos personajes agradables, colores vibrantes, escapismo y humor. Hombre de Acero es el catalizador del Universo Cinematográfico de Marvel y cualquier cosa que opere fuera de esa fórmula y tono, como El increíble Hulk y Capitán América: El Soldado del Invierno anomalías que se desvían del ADN estándar de MCU como lo hemos llegado a valorar. Favreau pudo utilizar los planos de Sam Raimi Hombre araña trilogía con todo el atractivo, el color y la acción incluidos, y la fomentó no solo adoptando los cómics, sino también al volar más allá de los paneles para que el personaje pueda existir en un mundo con algunos matices adicionales.
Uno de los momentos más icónicos y reconocibles de la película que Favreau solía recordar Hombre araña Fue cuando Tony todavía estaba desarrollando los planes para su prototipo de armadura similar a cómo Peter había esbozado su traje antes de probar cómo funciona y los primeros resultados no son exactamente los mejores. Tony choca contra una pared y estropea todos sus autos caros y su laboratorio subterráneo, lo que nos da la oportunidad de reírnos y aprender la importancia de no tomarnos cada falla tan en serio. Finalmente, recibe ese momento equilibrado de vuelo que estaba buscando y dice: 'Sí, puedo volar'. Es un momento que instantáneamente le recordó a la audiencia el momento en que Peter comenzó a aprender realmente a lanzar telarañas, pero hay una ausencia de seriedad en eso. En su lugar, hay una reacción más arrogante a este nuevo logro tecnológico, que es apropiado para el personaje y establece esa división que diferencia a Iron Man de sus contemporáneos en los cómics.
El encantador ego de Tony Stark es una de las mayores ventajas de la película y del propio personaje. Tony no es alguien que esté restringido por la vacilación, la melancolía o la incertidumbre como lo son ciertos personajes como Bruce Wayne o incluso Peter Parker. No parece tener ese talón de Aquiles proverbial, lo que puede parecer algo reconfortante ya que nos ha gustado tanto, pero puede ser aburrido tenerlo como este personaje indiscutible e infalible. Como era de esperar, con cada gran personaje que define la historia del origen, tiene que haber esos momentos en los que el personaje se inquieta por algo que está sucediendo en el mundo y ese momento de inquietud es cuando el héroe se prueba más y también nuestro amor por él. Esperamos que tomen la decisión correcta con sus nuevas habilidades, que a veces también se han utilizado para dañar a las personas. Mientras Hombre de Acero' La escritura de Tony es lo suficientemente inteligente como para hacernos olvidar algunas de las cosas reprensibles de las que Tony es responsable antes de convertirse en un superhéroe y después también nos hace volver a visitarlo porque son el centro del personaje y la trama. Sus armas habían sido utilizadas por terroristas para masacrar a grupos enteros de personas y ahora está usando sus armas para hacer algo similar sin restricciones y poniéndose en peligro en el proceso. La historia te hace darte cuenta de que hay más en la cruzada de un solo hombre de Tony contra el mundo. Empiezas a darte cuenta de que va más allá de los típicos actos heroicos de salvar gatos de los árboles o convertir a un grupo de ladrones de bancos en policías como siempre ha hecho el estereotipo de superhéroe. Es una búsqueda noble pero no desinteresada. Es un esfuerzo ególatra y seminarcisista para mostrar quién es más grande y más malo, lo que tiene consecuencias. Después de que toda su tecnología de Iron Man finalmente sea explotada por Obadiah Stane, quien tenía la intención de venderla al mejor postor.
En un mundo posterior al 11 de septiembre, hay muchos elementos narrativos que puede crear a partir de un evento catastrófico y películas como El Caballero de la Noche, Batman Begins, y Hombre de Acero son excelentes ejemplos de eso. Los villanos principales en las tres películas eran terroristas y todos los héroes habían llegado a conclusiones similares sobre sus roles en el mundo. Ambos concluyeron que todo lo que se necesita es una sola figura que actúe unilateralmente para derrotar los males del mundo, pero a través de diferentes medios. El caballero oscuro contempló la oscuridad y las secuelas destructivas de esa acción con un tratado contra la vigilancia ilegal mientras Hombre de Acero aparta la mirada de considerar las consecuencias de algo porque Tony es más un rudo entusiasta que quiere asegurarse de que los 'chicos malos no quieran salir de sus cuevas'. Definitivamente lo confirma más adelante en la película cuando literalmente vuela a algún país del Medio Oriente para hacer lo que siente que los militares no harán cuando se trata de encontrar una solución para poner fin a la Guerra contra el Terrorismo. Es uno de los momentos más rudos de la película que pude ver una y otra vez, seguido de la pelea de perros que siguió con algunos pilotos, uno a quien él salva. Si Tony Stark fuera real, es seguro decir que ganaría todas las batallas para el ejército de los Estados Unidos y abriría botellas de champán después de cada pelea porque todos los días serían el día de la victoria. Diablos, serían un modelo obsoleto, en todo caso.
Se podría discutir sobre cómo tanto Marvel Studios como Jon Favreau nunca tuvieron la intención de hacer una declaración política tan fuerte y convincente hacia la Guerra contra el Terrorismo, pero lo fue y no creo que sea un problema en lo más mínimo. No necesariamente siempre estoy de acuerdo con que la política se mezcle en las películas, ya que puede resultar demasiado molesta y demasiado sermoneadora para la comodidad la mayor parte del tiempo, pero aquí no fue así e hizo que la película fuera mucho más interesante. Se puede decir que hay algo profundo debajo del exterior de color arcoíris de la película que se suma y la convierte en una película mucho más fuerte, al igual que los cómics siempre han estado dispuestos a incluir algunos comentarios políticos sutiles aquí y allá a lo largo de los años.
La ejecución y recepción de la película en su conjunto fue la principal preocupación de Kevin Feige, quien ha supervisado estas películas desde el principio y es bastante impresionante cómo pudo guiar este universo con una película que ni siquiera tenía un guión. Sin embargo, el guión era claramente una preocupación secundaria para el estudio, ya que habían sentido que la película debería obtener toda la cobertura y la publicidad que pudiera mientras los editores y Favreau trabajarían entre bastidores para pulir la película durante la producción, las nuevas tomas y post-producción. Fue un esfuerzo inconformista audaz, como lo fue para Tony Stark, desarrollar una poderosa armadura armada que terminó con ambos teniendo bastante éxito en lo que hacen. Este tipo de desarrollo flojo y fanfarronería de Marvel Studios hizo que el público pensara que este habría sido otro fracaso colosal en una época en la que muy pocas películas de cómics fueron bien recibidas por los críticos o el público en general. El público todavía se había sentido estropeado por Daredevil, X-Men: La batalla final, El hombre araña 3 y Superman regresa lo que dio a los detractores mucha legitimidad para disipar cualquier positividad para los medios dirigidos por superhéroes en ese momento. No obstante, todavía hizo maravillas por su historia y ciertos personajes como Tony y su caricaturesca pero retorcida figura paterna convertida en villano Obadiah Stane, interpretado por el carismático Jeff Bridges de gran lebowski renombre.
El Stane de Bridges es quizás uno de mis principales villanos favoritos de MCU y uno de los personajes más fuertes dentro de la película, además de Stark, porque era un villano que podías tomar en serio pero también reírte por lo exagerado que a veces sería. . Algunas de las cosas que hace son directamente tontas y juegan con el estereotipo del villano que gira el bigote. El lado oscuro de Obadiah es particularmente notable a medida que la película avanza hacia su confrontación culminante con Tony, lo cual esperaba que sucediera con cada tenso altercado verbal que tuvo con él o con el terrorista que retuvo a Tony como rehén al principio de la película. En el lado más caricaturesco, tiene archivos etiquetados como 'secretos', 'ultrasecretos' y 'ultrasecretos'. Se podría pensar que estaba audicionando para el papel de Ernst Stavro Blofeld en una enlace de james película. Pronuncia líneas icónicamente hilarantes que solo Jeff Bridges podría lograr como '¡Tony Stark pudo construir esto en una cueva! ¡Con una caja de sobras! Está hecho de una manera tan dramática que puedes apreciar porque la película claramente se propuso darnos un antagonista más dinámico que pudiera estar yuxtapuesto con el protagonista.
Hombre de Acero También se le hicieron algunos toques poco convencionales. Tenías a JARVIS de Paul Bettany como el compinche no convencional con inteligencia artificial de Tony, y su relación con su ardiente secretaria Pepper Potts, cuya relación es algo anticlimática, ya que nunca se besan ni la llevan al siguiente nivel al final de la película como estábamos orando. Se podría decir que Marvel Studios estaba feliz de adoptar la narración basada en tropos hasta el punto de que estaban bien versados en ella y al mismo tiempo mostraban su propio toque característico. Este toque tomaría la forma de algo que se reutilizaría repetidamente en otras películas en forma de 'héroe que lucha contra la versión más oscura de sí mismo'.
Sin embargo, por encima de todo, Kevin Feige y Jon Favreau fueron capaces de perfeccionar esta película en algo que nos daría la sensación de que esta película tenía una personalidad distinta y no era la imagen completa, sino parte de una más grande. Fue la mayor ventaja de Marvel Studios sobre la distinguida competencia e hizo posible que las piezas en el tablero se movieran y ese sigue siendo el caso hasta el día de hoy. Fue una película que no fue paralizada por la vacilación. Tomó todos los riesgos correctos y mostró lo diferente que era de las películas estándar de gran presupuesto de la época al hacer que un personaje principal se levantara y dijera 'Soy Iron Man'. Al final de su viaje, Tony Stark no es el mismo hombre que vimos en la mesa de juego al comienzo de la película. Es alguien con un nuevo sentido de responsabilidad, que es más poderoso y tiene un sentido de propósito, incluso si no siempre es un propósito desinteresado o color de rosa. Él no es alguien que encaja en esa clásica caja de arquetipo de héroe como lo hacen Superman, Spider-Man o Batman y no tiene que hacerlo ni debería hacerlo. eso es lo que hace Hombre de Acero una película tan trascendental que mostró cómo Hombre de Acero y Marvel Studios no debían subestimarse cuando se trata de desarrollar una experiencia ingeniosamente diseñada, memorable y alegre. Se enfrentaron a todos los detractores de Hollywood que les dijeron que no y ganaron sin sudar mucho, por lo que puedo decir.
Ahora, por supuesto, sabemos que este no fue el final de la aventura. No para Tony Stark y definitivamente no para la audiencia. Nos proporcionaron mucho más de lo que ya nos contaron cuando Hombre de Acero fue anunciado por primera vez hace años.
Después de que los créditos habían rodado Hombre de Acero, ves una figura misteriosa de pie en las sombras al acecho de Tony. Esta figura es Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, quien le dice a Tony: “¿Crees que eres el único superhéroe del mundo? Sr. Stark, se ha convertido en parte de un universo más grande. Simplemente no lo sabes todavía”. Continuó informando a Tony que estaba allí para hablar con él sobre la Iniciativa Vengadores. Esta pequeña escena de mitad de crédito enviaría ondas a través de la industria cinematográfica y daría paso a un universo exitoso en constante expansión que comenzó con una de las apuestas más grandes en la historia del cine.
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