Robert De Niro estaba furioso porque tuvo que filmar la escena de Al Pacino a la 1 de la mañana, se negó a ensayarla por $ 187 millones Película: 'Estaba tan infeliz'
Pocas escenas han atraído tanta atención y análisis como la icónica confrontación entre Robert De Niro y Al Pacino en el thriller criminal de 1995, Calor . Este encuentro nocturno, una clase magistral de actuación y cine, no estuvo exento de tensión tras bambalinas. Según los informes, De Niro, conocido por su enfoque meticuloso en su oficio, no estaba contento con el horario de filmación nocturna. Sin embargo, la escena resultante se convirtió en un momento decisivo de la película, un testimonio de la dedicación y el talento de todos los involucrados.
La visión detrás Calor
Calor es un thriller criminal clásico que explora las líneas borrosas entre la aplicación de la ley y la criminalidad. Robert De Niro interpreta a Neil, un ladrón experimentado, mientras Al Pacino interpreta a Hanna, una detective dedicada. El director de la película, Michael Mann, es conocido por su atención al detalle y su insistencia en la autenticidad.
Su estilo único es evidente en cada cuadro de Calor , desde la representación descarnada de Los Ángeles hasta las interpretaciones matizadas de los actores principales. El enfoque de Mann para hacer cine a menudo implica métodos no convencionales, como filmar en horarios extraños y en condiciones desafiantes, para capturar una atmósfera o emoción específica.
Lea también: “Todavía puede chasquear el dedo y conseguir una película”: por primera vez, Robert De Niro está al borde de una crisis en medio de una devastadora pérdida personal y una batalla legal
La historia detrás de la icónica escena de Robert De Niro y Al Pacino
La escena que desató la controversia, un enfrentamiento nocturno entre Neil y Hanna, es una obra maestra cinematográfica. Sin embargo, la filmación de esta escena fue fuente de tensión. Según los informes, De Niro estaba furioso por el horario de filmación nocturna. Fue citado diciendo,
“No comenzamos hasta después del almuerzo o la cena, que es realmente como la 1 a. m., así que me encantó la escena y quería, ya sabes, realmente quería que fuera como lo mejor que podía ser, así que estaba un poco descontento de que empezáramos tan tarde en medio de la noche, pero de todos modos, lo hicimos, y estuvo bien”.
Esta declaración revela la dedicación de De Niro a su oficio y el deseo de perfección, incluso en circunstancias difíciles. A pesar de la tensión, la escena se filmó sin ensayo, una decisión que se sumó a su sensación cruda y orgánica.
Lea también: “Estoy profundamente angustiado”: Robert De Niro, de 79 años, suplica a los fanáticos y a los medios después de una pérdida triste
La decisión de no ensayar fue un movimiento audaz que valió la pena. La escena solo requirió un poco de planificación del movimiento y todos los involucrados querían que sucediera de la manera más orgánica posible. Director miguel hombre explicó que hablaron sobre la escena y guardaron la actuación real para el rodaje.
Él cree que las cosas funcionan perfectamente una vez y nunca estarán al 100% dos veces, por lo que quería que ese momento perfecto sucediera frente a la cámara. El rodaje de la escena también fue minuciosamente planificado. Mann filmó con dos cámaras para tomas por encima del hombro y una tercera cámara para perfiles. Quería capturar la unidad orgánica de cada toma, señalando que incluso pequeños cambios en las posiciones de los actores podrían tener implicaciones significativas para sus personajes.
El impacto duradero de Calor
A pesar de los desafíos enfrentados durante la producción, Heat ha dejado una huella indeleble en el panorama del cine policíaco. Las actuaciones de De Niro y Pacino, particularmente en la escena nocturna, han sido ampliamente elogiadas por su profundidad y autenticidad. El impacto de la escena se extiende más allá de su brillantez cinematográfica; es un testimonio de la dedicación y el talento de los actores y del director. A pesar del descontento inicial de De Niro con el cronograma de filmación, su actuación en la escena es un testimonio de su profesionalismo y compromiso con su oficio.