¡10 trucos mentales increíbles que tus películas favoritas usan para engañarte!

El arte de hacer películas ha evolucionado desde la era del cine mudo. Implica sutileza, innovación y, lo más importante de todo, engaño para confundir y dejar estupefactos a los espectadores. Y a veces, sus trucos son tan geniales que ni siquiera nos damos cuenta de lo que nos golpeó.

Psycho – La Técnica de la Imagen Posterior

La nueva versión de Gus Van Sant de 1998 de la película original de Alfred Hitchcock tuvo fallas en muchos niveles. Pero una cosa que le daremos es que el tipo realmente hizo todo lo posible para llenar esos enormes zapatos. Se debe dar más énfasis al uso de técnicas de cámara y trucos visuales para engañar a la audiencia con una sensación de inquietud y horror. La película utilizó una técnica especial de imagen posterior. La secuencia de apertura de la película muestra un conjunto particular de líneas verdes. Después de unos segundos, la pantalla se desvanece para mostrar los créditos iniciales. Pero nos quedamos con una visión de líneas rojas de sangre grabadas en nuestra retina. El color primario verde, cuando se mira fijamente el tiempo suficiente, engaña a nuestro cerebro para que comience a ver líneas rojas. Lo mismo nos pasa si se invierten los colores.

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El padrino - El efecto Kuleshov

El efecto Kuleshov se utiliza para mostrar la misma imagen del rostro de un hombre con un fondo cambiante o un cambio de escena de una fracción de segundo con la imagen del rostro del hombre repitiéndose durante unos segundos. La toma consiste en emparejar la cara de una persona con diferentes imágenes. Esta es una técnica especial que se puede utilizar para transmitir mensajes poderosos prácticamente sin hacer nada. En El Padrino, el Efecto Kuleshov se usó con gran detalle para mostrar el cambio en las emociones del personaje de Al Pacino. Sus expresiones faciales siguieron siendo las mismas, pero obtuvimos lo que se transmitió muy claro.

Extraños en un tren: movimiento de derecha a izquierda

Los seres humanos son criaturas sociales. Estamos acostumbrados a hacer las cosas de cierta manera. Cualquiera que intente hacerlo de manera diferente intenta cambiar el orden natural de las cosas y dentro de nuestra mente, comenzamos a ver a esa persona de manera negativa. Cuando las personas caminan, los humanos generalmente perciben que el movimiento de izquierda a pelea es un acto benévolo. Si una persona se mueve de derecha a izquierda, se siente antinatural y, por lo tanto, tendemos a asociar la negatividad a esa imagen. En Strangers On a Train, el bueno se mueve de derecha a izquierda mientras que el malo lo hace en sentido contrario.

The Dark Knight – Ángulos de cámara igual poder

Esta técnica se ha utilizado una moneda de diez centavos por docena. Implica mover la cámara y cambiar la perspectiva de una vista de un personaje. Todas las películas, desde The Dark Knight hasta Harry Potter y Reservoir Dogs, han usado esto. Un ángulo de cámara bajo puede mostrar que un personaje es débil, impotente y tímido. Un ángulo de cámara alto hace lo contrario. Muestra que el personaje es todopoderoso y poderoso. Puede usarse para mostrarlos como malvados y siniestros o heroicos y nobles.

Vértigo – El Dolly Zoom

El efecto se usó de manera tan profunda y competente en la película que Dolly Zoom también se conoció como el efecto Vértigo. El efecto se logra manteniendo la pieza central, ya sea un objeto o un personaje, inmóvil mientras se aleja. Esto crea una sensación de inquietud en los ojos de los espectadores. La vista inquietante da lugar a una falsa sensación momentánea de vértigo. La sensación irreal se debe a que la vista del sujeto que permanece del mismo tamaño mientras la perspectiva está distorsionada no puede ser digerida por el cerebro, ya que desafía la lógica.

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The Shining – Diseños desiguales

Stanley Kubrick es realmente un genio. Él es un tesoro cuyas obras deben mantenerse escondidas en lo más profundo de la bóveda más segura porque son obras maestras absolutas. El Resplandor es probablemente su mejor trabajo después de 2001: Una Odisea del Espacio. Para hacer que la película llegara a la mente de su audiencia, Kubrick usó un truco mental poco convencional. Hizo el diseño del hotel desigual y asimétrico. Estamos acostumbrados a ver películas con diseños exactos y simétricos. Un diseño desigual desorientará al espectador y hará que parezca que está en un sueño. Kubrick tergiversó la técnica para que pareciera que los espectadores están dentro de una pesadilla.

Sunshine – Mensajería subliminal

En la película Sunshine, hay imágenes de fracciones de segundo de los miembros de la tripulación de los miembros de la tripulación de los barcos anteriores que parpadean y desaparecen en un instante. Las imágenes son de la tripulación de Ícaro I, el barco condenado que fue el primero enviado para reavivar el núcleo del sol. Las imágenes intermitentes son una técnica conocida como mensajes subliminales. Son demasiado rápidos para que podamos hacer pensamientos conscientes, por lo que más o menos nos olvidamos de ello. Pero las imágenes se registran en nuestra mente subconsciente. Estas imágenes permanecen en nuestra mente a lo largo de la película e influyen en nuestras percepciones. Los anunciantes también utilizan mensajes subliminales en anuncios de video para influir en el comportamiento del consumidor. Es un campo no probado e inexplorado de la neuropsicología.

Mandíbulas: mejora de las emociones mediante notas sonoras

Los sonidos se pueden utilizar para empatizar con la audiencia. Las claves mayores y menores, usadas sabiamente, pueden hacer o deshacer una escena crucial. En la película Tiburón, las notas mayores se usan para indicar felicidad y alegría. Las notas menores se utilizan para significar un tema triste o deprimente. La película incluso usó el elemento de transposición. Las notas clave principales se transpusieron a notas menores en una escena particular donde el Tiburón está a punto de atacar. Sonaba extremadamente espeluznante no solo por las imágenes sino también por el excelente uso de las técnicas de sonido.

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Actividad Paranormal – Infrasonido

El infrasonido es un sonido muy grave que es casi inaudible para el oído humano. Tiene una frecuencia que es inferior al rango de 20 Hertz. Pero apareció en muchas películas de terror, siendo la más popular Paranormal Activity de 2002. La razón es que el infrasonido da mucho miedo. No sabemos por qué pero escuchar infrasonidos nos da la misma sensación de un volcán en erupción o el sonido de un depredador ápice. Algunas teorías afirman que se debe a que el infrasonido produce vibraciones lo suficientemente potentes como para hacer vibrar nuestros órganos internos.

Ciudadano Kane - Puesta en escena profunda

La técnica conocida como Deep Staging o Deep Space se hizo popular después de que se usó vívidamente en la película Citizen Kane de 1941. La puesta en escena profunda implica usar la profundidad del campo de fondo para implicar la intensidad de la situación de un personaje. En una escena en particular, se vio al personaje principal lamentando sus pérdidas. Se le podía ver a lo lejos. A medida que gana una mejor base y su situación mejora, se acerca. Esto simboliza el regreso del personaje a su estado original de poder.