10 razones por las que las películas que prefieren los efectos prácticos siempre serán mejores que las películas CGI

Señor de los Anillos. Mandíbulas. Terminador. Todo era de la vieja escuela en ese entonces. Y vaya que eran buenos. La cultura CGI está acabando lentamente con el arte de los efectos prácticos. Y he aquí por qué todos los aficionados al cine deberían estar preocupados.

No todo sale según lo planeado (y eso es algo bueno)

Los efectos prácticos tienden a no seguir nunca un plan. Dado que no todas las variables están bajo el control de los artistas de los efectos, muchas cosas se ven obligadas a dejarse al azar. Durante la icónica escena de la explosión del hospital en The Dark Knight, mientras el Joker de Heath Ledger se aleja de las explosiones, la detonación final no ocurre. En lugar de salirse del personaje, Ledger se apega al papel y mira hacia atrás, emitiendo un suspiro visual que se captura brillantemente en la cámara. La explosión ocurre pero se retrasa un poco. Incluso aturde a Ledger, quien corre frenéticamente para escapar de los escombros que caen. Las cosas no salieron según lo planeado. Y esa es la razón por la que se considera la mayor secuencia de explosiones de todos los tiempos.

El público sabe cuándo entran en juego los efectos especiales

Es posible que estés loco por películas como The Avengers o Fast & Furious. Muchas películas de la era moderna están cargadas de CGI. Y ese es el problema. Tiene que haber un buen equilibrio entre CGI y efectos prácticos en las películas. Eso es algo que los directores de los éxitos de taquilla de la era del 2000 como Sam Raimi y Steven Spielberg sabían. Su cerebro está programado para saber diferenciar entre CGI y escenas reales en una película. Eso no está en debate. Cuando ves una escena CGI, no importa cuán convincente sea, tu cerebro se da cuenta de que es una fantasía. Y luego vuelves a la realidad.

Los artistas de efectos prácticos utilizan el pensamiento creativo para encontrar soluciones

Tomaremos el ejemplo de Jaws aquí. La película de Steven Spielberg fue probablemente el primer verdadero éxito de taquilla que se basó en gran medida en los efectos prácticos. Tiburón trataba sobre un tiburón sediento de sangre que amenaza a un grupo de personas cerca del mar. Pero, ¿sabías que el tiburón, el monstruo titular de la película, era notoriamente difícil de manejar y operar? El monstruo animatrónico era una combinación de novedosos sistemas de motores neumáticos, tubos de acero y carcasas de poliuretano. Fue el primero de su tipo. Como resultado del esfuerzo puesto en el monstruo, recaudó más de 470 millones de dólares, iniciando una revolución en Hollywood que continúa hasta la fecha.

Demasiado CGI finalmente daña la película

Hay razones por las que películas como Linterna Verde y la trilogía de El Hobbit no son tan queridas. Se suponía que la trilogía El Hobbit de Peter Jackson sería la sucesora de las películas de El Señor de los Anillos. Era todo lo contrario. Sus películas de LOTR se consideran brillantes y muy superiores. Pero la trilogía de El Hobbit, a pesar de tener a la misma persona detrás de la cámara, no tuvo tanto éxito. Green Lantern tenía un elenco estelar, un arco argumental aceptable y toneladas de personajes icónicos. Ambas películas fracasaron debido al uso intensivo de CGI. Demasiado CGI crea una historia que carece de textura y no se puede considerar identificable. Terminan siendo planas y poco distintivas.

El elemento de realismo mejora la experiencia cinematográfica

Obviamente, los efectos prácticos parecen más reales porque en realidad lo son. No fueron creados por un grupo de geeks sentados detrás de una computadora tomando café. Fueron creados después de mucho ensayo y error. Entonces, cuando el resultado final se captura en la pantalla, el público cree que es real. Pero, ¿sabías que tiene una influencia secundaria más importante en una toma? Las películas de efectos prácticos sacan a relucir lo mejor de las habilidades de actuación en los actores que también interpretan a los personajes. La legitimidad de una toma depende de cuánto se sienta el actor en el papel. Si pones una pantalla verde detrás de la persona y le haces usar un traje CGI punteado, no queda mucho espacio para crecer.

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Las escenas son más icónicas

Permítanos hacerle una pregunta: ¿cuántos momentos épicos CGI de sus películas favoritas recuerda? ¿Cuántas escenas que emplearon buenos efectos prácticos puedes recordar? Ahora pregúntate esto: ¿cuál de las dos preguntas te hizo recordar películas que son más antiguas que tu edad? Los efectos prácticos inmortalizan una película. Ya sea el T-Rex de Jurassic Park o el brillante dedo índice de E.T, las escenas siempre han sido icónicas y legendarias.

Incluso las acrobacias más pequeñas tienen un gran impacto

Cuando la audiencia sabe que lo que está sucediendo en la pantalla se hizo después de mucho esfuerzo, la escena se vuelve mucho más interesante de ver. No importa cuán pequeña o sin importancia para la trama sea esa escena. El Caballero de la Noche (perdón por mencionarlo tanto, pero bueno... qué podemos decir) tenía una escena en la que Batman voltea un camión sobre sí mismo. La escena de atrapar la bandeja de Spider-Man de Sam Raimi es otro ejemplo. El truco tomó la asombrosa cantidad de 156 tomas para ser ejecutado correctamente. Y por lo tanto, la audiencia se involucró mucho más en la película en general. Eso es porque sabían que las películas que prestan tanta atención incluso al más mínimo detalle están destinadas a la grandeza.

El maquillaje protésico SIEMPRE es mejor que el maquillaje generado por computadora

El maquillaje es otra forma de efecto práctico que rara vez se explora en detalle en Hollywood hoy en día. En aquel entonces, un buen maquillador podía cargar con el éxito de toda una franquicia. Ahora, todo está impulsado por CGI. Steppenwolf de Justice League es un buen ejemplo de cómo el CGI malo arruina a un personaje. Puede emplear la supercomputadora más poderosa del mundo para hacer un maquillaje generado por computadora en un actor para una película. la gente todavía preferiría las obras de artistas como Rick Baker (Un hombre lobo americano en Londres) y Tom Savini (La noche de los muertos vivientes) en cualquier momento.

Realmente aumenta el factor miedo en las películas de terror

Para ser honesto, incluso un cineasta que ama CGI preferiría un artista especializado en efectos prácticos con equipos de primer nivel. Son raros, difíciles de conseguir y su trabajo es impecable. Como todas las cosas buenas de este mundo. Las películas de terror de los años ochenta y noventa beneficiaron mucho a estos artistas cuando tenían mejor oferta y demanda. La criatura monstruosa de The Thing, por ejemplo, todavía nos da pesadillas. Cuando Nathan Fillion se encontró con la mujer garrapata en Slither, esa imagen quedó grabada en nuestras retinas para toda la eternidad.

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La edad de oro de los efectos prácticos condujo a varias innovaciones en el mundo del espectáculo

El odio por CGI es aún mayor entre las personas que crecieron viendo películas clásicas de los 80 y 90 como Jaws y The Thing. Los verdaderos aficionados al cine saben cuándo una película debe ser respetada por su esfuerzo y cuándo se ha pasado de la raya. Durante los años ochenta, cuando el público se estaba acostumbrando a los éxitos de taquilla de ciencia ficción y acción de gran valor, llegó la Edad de Oro de los efectos prácticos. El poder de procesamiento de la computadora y el almacenamiento de la memoria eran bajos en ese entonces. Por lo tanto, Practical Effects condujo a varias innovaciones en la realización de películas, como robots antropomórficos y técnicas de maquillaje brillantes nunca antes vistas en Hollywood. Las películas CGI acaban de dejar de lado estas innovaciones.