Las 15 mejores adaptaciones cinematográficas de libros de todos los tiempos
Algunas de las películas más inolvidables están adaptadas de libros y novelas gráficas. De El señor de los Anillos a numerosas novelas de Stephen King, Hollywood ha recreado algunas obras maestras durante décadas para la gran pantalla. Sin embargo, no todas las películas adaptadas han sido bien recibidas por los fanáticos por varias razones. Si bien pocas películas no logran recrear los momentos, otras pierden por completo el punto del material fuente original (Zack Snyder's vigilantes ) a pesar de cumplir todos los requisitos de estética y actuación. Aunque no todas las adaptaciones cinematográficas de libros se han convertido en éxitos de taquilla o ganado numerosos elogios, una adaptación fiel satisface a los fanáticos del libro y, sinceramente, eso es todo lo que se necesita. Con la temporada navideña acercándose, aquí están las 15 mejores adaptaciones cinematográficas de libros de todos los tiempos que debería ver.
1. El Señor de los Anillos
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Ampliamente considerada como la mejor novela épica de alta fantasía de todos los tiempos, El Señor de los Anillos fue escrito en etapas por J.R.R. Tolkien escrito entre 1937 y 1949. En 2001, Peter Jackson adaptó la primera parte de la novela, La comunidad del anillo , con gran éxito. En los años siguientes, adaptó aún más Las dos torres y El retorno del Rey , que consolidó su legado como uno de los más grandes directores visionarios de todos los tiempos.
2. Expiación
Dirigida por Joe Wright a la edad de 35 años, Expiación es un testimonio del hecho de que no todas las adaptaciones de libros necesitan un presupuesto masivo para tener éxito. Una película devastadora sobre temas de culpa y redención, Expiación ha marcado un referente a la hora de retratar dramas de época ambientados en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Con interpretaciones desgarradoras de Keira Knightley y James McAvoy, una partitura inolvidable de Dario Marianelli y marcos viscerales, Expiación es sin duda una de las mejores adaptaciones cinematográficas hasta la fecha.
3. La llamada de lo salvaje
jack londres El llamado de la naturaleza es una de las novelas cortas más leídas desde el momento de su publicación. La historia sigue a Buck, una mezcla de St. Bernard-Scotch Collie que es robado de su amoroso hogar para ser vendido como perro de trineo en el desierto de Alaska. Aunque Buck conoce a otro maestro amoroso en las tierras invernales, lucha por la supervivencia y la dominación. Lejos de la comodidad de su hogar anterior, Buck acepta gradualmente sus instintos primitivos en las duras condiciones de Alaska para convertirse en una leyenda. La adaptación más reciente de esta novela corta se estrenó este año, con Harrison Ford como protagonista. A pesar de su CGI por debajo del par, la película logró mantenerse fiel a la alegoría escrita por London en su novela.
4. El color púrpura
Una sensación literaria, la de Alice Walker El color morado fue adaptada a la pantalla grande por Steven Spielberg en 1985. Aunque Spielberg fue criticado con razón por dirigir una historia predominantemente negra, el autor fue capaz de capturar la mayor parte de la esencia de esta novela inquietante e inquietante. Como Hollywood ha sido testigo de un progreso considerable en la inclusión desde los años 80, la novela seguramente necesita una revisión por parte de un director negro que no esté dispuesto a comprometer la historia por el bien de la estética.
5. Equipo de rivales: el genio político de Abraham Lincoln
Protagonizada por Daniel Day-Lewis como Abraham Lincoln, Steven Spielberg lincoln (2012) es sin duda uno de sus grandes trabajos. Centrándose en probablemente la decisión política más influyente que cambió el curso de la historia estadounidense, lincoln es un testimonio del genio político del presidente más grande de Estados Unidos en la historia. Aunque la película se basa solo en partes del tomo literario que es el material de origen, el genio de Spielberg brilla particularmente al integrar las páginas para crear una obra maestra. Desde las astutas maniobras políticas de Abraham Lincoln hasta su relación con su esposa Mary, lincoln es una película para las edades venideras.
6. La transpercepción
Apenas hay unas pocas películas apocalípticas que se centren en la condición humana y temas de división de clases, capitalismo y segregación. Adaptado de la novela gráfica francesa, Bong Joon Ho hizo su debut como director en inglés con perforanieves , ampliamente considerada como una de las mejores películas de los últimos años. A medida que los últimos sobrevivientes se abren camino a través de la Segunda Edad de Hielo, la segregación de clases aún existe incluso frente a un apocalipsis literal. Con sólidas actuaciones de Chris Evans y Tilda Swinton, perforanieves marcó la llegada del director coreano por todo lo alto.
7. Matar a un ruiseñor
Harper Lee's Matar a un ruiseñor se cita a menudo como una de las mejores historias sobre la inocencia prístina de los niños. Cuando un hombre negro es acusado falsamente de violar a una mujer blanca, Atticus Finch se levanta como el héroe para defender al hombre inocente en la corte. Escrito durante el pico de la desigualdad racial, Matar a un ruiseñor todavía se las arregla para preservar su calidez y humor a lo largo de la historia. Adaptada por Robert Mulligan, la película ganó un Premio de la Academia, incluido el de Mejor Actor para Gregory Peck por su papel de Atticus Finch. Una historia de un hombre que se levanta contra el racismo sistémico, Atticus Finch es un héroe atemporal que todos deben aspirar a ser.
8. La Naranja Mecánica
Adaptada de la novela del mismo nombre de Anthony Burgess, la adaptación de Stanley Kubrick es probablemente su película más controvertida hasta la fecha. Calificado como 'ultraviolento', Una Naranja Mecánica está ambientado en una Gran Bretaña distópica con temas de delincuencia juvenil, psiquiatría y pandillas juveniles. Después de enfrentar una reacción violenta por su contenido extremadamente violento, la película más tarde fue testigo de un aumento en la popularidad después de una reevaluación crítica.
9. Alguien voló sobre el nido del cuco
Dirigida por Milos Forman, Uno volo sobre el nido del cuco a menudo se considera una de las mejores películas jamás realizadas. Adaptada de la novela de Ken Kesey del mismo nombre, la película está protagonizada por Jack Nicholson como un paciente en una institución mental que se encuentra en desacuerdo con la enfermera jefe que gobierna el lugar con mano de hierro. En medio de la lucha por el poder, la película brilla particularmente con las actuaciones estelares de Nicholson y Louise Fletcher.
10. La lista de Schindler
de Steven Spielberg La lista de Schindler es una de esas pocas películas que no puedes reunir las agallas para volver a ver una vez más. Basado en Thomas Keneally Arca de Schindler , la película está protagonizada por Liam Neeson, Ralph Fiennes y Ben Kingsley. Basado en hechos reales, el acto de desafío de Oskar Schindler contra el nazismo es una historia inquietantemente hermosa de culpa, redención y supervivencia. La dirección magistral de Spielberg y las interpretaciones inolvidables de los actores principales pusieron La lista de Schindler en la lista de las mejores películas jamás hechas.
11. Casino Real
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Marcando el debut de Daniel Craig como James Bond, Casino Royale revolucionó la franquicia Bond por varias razones. Desde retratar a un James Bond más vulnerable hasta cambiar el enfoque hacia una cinematografía cautivadora, Casino Royale allanó el camino para una saga completamente nueva. Basada en la primera novela de Ian Fleming, Casino Royale a menudo se considera una de las mejores películas de Bond jamás realizadas.
12. La vida de Pi
Los Lee La vida de Pi es una historia inquietantemente hermosa de encontrarse a uno mismo en el vasto océano de la vida. Antes del estreno de la película, se consideraba que la novela de Yann Martel no se podía filmar. No obstante, Ang Lee capturó perfectamente la historia de un adolescente que naufragó en el océano con un tigre real de Bengala mientras su fe y moralidad se ponían a prueba hasta el límite. Ricamente detallados con temas de espiritualidad, religión y la naturaleza de la verdad, los majestuosos gráficos realmente capturan la belleza de la historia a pesar de su naturaleza desgarradora.
13. La redención de Shawshank
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Basado en Stephen King Rita Hayworth y Shawshank Redemption , Frank Darabont Cadena perpetua fue un fracaso de taquilla. Sin embargo, la película pronto acumuló seguidores de culto después de su lanzamiento en VHS. La inolvidable actuación de Morgan Freeman como Red y Andy Dufresne de Tim Robbin se convirtió en lo más destacado de la película.
14. Avistamiento de trenes
Basado en la novela de Irvine Welsh, Danny Boyle's Avistamiento de trenes es un pináculo de comedia negra ambientado en un área económicamente deprimida que sigue la historia de un grupo de adictos a la heroína. Un retrato aterrador de la adicción a las drogas, Avistamiento de trenes es una película brutal e implacable que te dejará perturbado durante semanas. La película también se destaca por su inolvidable banda sonora, un elemento básico en la mayoría de las obras de Danny Boyle.
15. El club de la lucha
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Chuck Palahniuk club de la lucha es posiblemente uno de los mejores tropos subversivos que los fanáticos malinterpretan ampliamente. Anti-consumista en esencia, club de la lucha sigue la historia de un narrador anónimo que desciende a una vida de caos y caos para reclamar el objetivo de supervivencia de la humanidad al discernir la sociedad consumista posindustrial. Dirigida por David Fincher, la película está protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton como Tyler Durden y el narrador anónimo, respectivamente. Los comentarios mordaces de la película sobre la sociedad actual son de naturaleza casi profética. A pesar de recibir una respuesta tibia tras su lanzamiento, club de la lucha ahora se ha convertido en una de las películas de culto innovadoras de todos los tiempos.
