Por qué Die Hard es la película de acción PERFECTA (VIDEO)

En esto FandomWire Video ensayo, exploramos por qué Die Hard es la película de acción PERFECTA.

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¿Es Die Hard la película de acción PERFECTA?

Duro de matar... La película de acción de 1988 dirigida por Bruce Willis es considerada por muchos como el estándar de oro para el cine de acción, estableciendo el estándar y creando un nuevo subgénero en el camino. En los años que siguieron al éxito duradero e inconmensurable de Die Hard, vimos esfuerzos continuos para recuperar el rayo en una botella a través de diferentes escenarios y personajes de héroes de acción establecidos. Hubo “Die Hard on a Plane” con Passenger 57 de Wesley Snipes. “Die Hard on a Bus” con Speed ​​de Keanu Reeves. E incluso “Die Hard on a Mountain” con Cliffhanger de Sylvester Stallone. Y aunque algunas de estas películas son genuinamente geniales y tuvieron una sólida carrera en la taquilla, todas fallaron en recrear con éxito la impresionante grandeza de la obra maestra llena de adrenalina y conmovedora de John McTeirnan.

Desde el principio, Die Hard tenía todas las razones para fallar. De estar atrapado en el infierno del desarrollo, problemas continuos de filmación y una estrella principal que no fue probada, debería olvidarse por mucho tiempo. Entonces, ¿cómo se las arregló para eludir cada bola curva y obstáculo que se le presentó? ¿Por qué se ha convertido en la plantilla definitiva y el estándar de oro para la acción? Bueno, una parte importante de su éxito se debe al casting.

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La década de los 80 fue una década icónica para la acción, con el lanzamiento de importantes franquicias cinematográficas como Robocop y The Terminator. Fue una época de testosterona y músculos aceitados con estrellas de acción como Sylvester Stallone, Steven Seagal, Jean Claude Van-Damme y Arnold Schwarzenegger reinando supremamente... lo que hizo que la elección de Bruce Willis como el detective John McClane fuera un poco loca. -Elección de rascado. En ese momento, Willis era mejor conocido por protagonizar la serie de televisión de comedia romántica 'Moonlighting' junto a Sybil Shepherd. No fue visto como un héroe de acción, y hubo pocos que pensaron que podría lograr el papel. Sin embargo, esa resultó ser la mayor fortaleza de la película.

Die Hard es una película de acción que está llena de excesos. Hay explosiones, peleas a puñetazos y más balas de las que puedes contar, pero en esencia, se basa en el realismo. No hay cyborgs ni especies alienígenas tecnológicamente avanzadas. No hay viajes en el tiempo. Solo hay un hombre que está sobre su cabeza y tratando de salvar a la mujer que ama. La razón por la que John McClane resuena tan bien con el público es porque es creíble . Los espectadores pueden verse a sí mismos en su personaje y, como resultado, experimentar la tensión y el miedo junto con él. Eso no es algo que obtienes con un ícono de acción importante porque tienen una forma de sentirse intocables y más grandes que la vida en sus actuaciones. La apariencia y la personalidad de 'todos los hombres' de Willis encajaban perfectamente con el pez detective fuera del agua con problemas matrimoniales y sin zapatos. Una representación realista de un hombre creíble que enfrenta peligros extenuantes, pero plausibles desde el punto de vista realista.

Y, sin embargo, McClane como personaje podría haber sido tan ridículamente diferente. Comenzando como una secuela de 1968 El detective , McClane estuvo a punto de ser interpretado por Frank Sinatra, que entonces tenía setenta años. Sí, ese Frank Sinatra. El miembro más infame del Rat Pack, Ol 'Blue Eyes. Un cantante, productor y, por supuesto, un actor con una carrera larga e histórica en Hollywood. Un experto en todos los oficios y, aparentemente, un maestro de todos ellos. Cuenta con una increíble variedad de premios y reconocimientos, que incluyen más de ciento cincuenta millones de ventas de discos y más de setenta créditos de actuación. Con su actuación en The Detective, Sinatra aseguró que había un tecnicismo en su contrato, estipulando que se le ofrecería el papel para futuras historias o secuelas que involucraran al personaje. Ya sea por su falta de deseo de interpretar a un personaje tan enérgico y exigente o porque casi se retiró de la actuación, dejó el papel y, con eso, permitió que la película creciera y se convirtiera en lo que conocemos hoy.

Die Hard cambió el panorama de lo que podría ser un héroe. Podría decirse que hizo lo mismo con los villanos. Antes de Die Hard, cada héroe tenía un villano igualmente poco realista. Ya sea por lo innecesariamente malvados y maníacos que eran , o las características únicas más grandes que la vida que poseían, los villanos generalmente eran tan ridículos e imposibles de identificar como los héroes a los que se enfrentaban. Al presentar al difunto Alan Rickman, Die Hard tomó una cantidad desconocida en la pantalla grande y lo convirtió en uno de los villanos más destacados, citables y realistas hasta la fecha.

Es difícil de imaginar, pero en 1988, Rickman era principalmente un desconocido para el público en general. El actor de formación clásica había pasado su carrera dedicado al teatro y aún no había aparecido en cine o televisión. Por increíble que parezca, Die Hard fue el primer papel que le ofrecieron, uno que inicialmente no quería hacer. Gracias a que apreció el guión, se le permitió su propia opinión sobre el personaje y un empujón menos que sutil de su agente, accedió a asumir el papel.

Si elimina a Rickman de la ecuación, la película no funciona, no al mismo nivel de todos modos. Usó su seriedad, sutileza y habilidades de actuación en el escenario para dar vida a Hans Gruber. Un contraataque masivo a la típica naturaleza unidimensional de fuerza bruta de la mayoría de los villanos de acción. La mayor fortaleza de Gruber es su mente. Es astuto, meticuloso y tan inteligente como despiadado. Un enemigo igualmente creíble, el héroe creíble y vacilante de Willis.

En una entrevista con The Hollywood Reporter en 2015, Rickman dijo sobre el guión:

“No es por sacar un mazo, pero cada uno de los personajes negros en esa película es positivo y muy inteligente. Entonces, hace 28 años, eso es bastante revolucionario y silencioso”.

Según los estándares actuales, Die Hard no es una película particularmente progresista, pero como señala Rickman, a finales de los ochenta, los personajes afroamericanos que se escribieron y retrataron de una manera tan positiva e importante fue innovador. Con la excepción de Predator , Las películas de acción de los años setenta, ochenta y noventa generalmente presentaban un elenco predominantemente blanco y, junto con el género de terror, relegaban a las minorías a nada más que carne de cañón.

Die Hard no solo escribió personajes que permitieran una mayor representación, algo habitual en la franquicia, sino que también los convirtió en personajes pertinentes y útiles para la trama y el héroe, no solo para hacer números. Reginald VelJohnson interpreta al sargento. Al Powell en lo que podría haber sido un papel pequeño e insignificante, pero rápidamente se convirtió en una pieza integral de la película. Desde su introducción hasta el final de la película, no solo es el único contacto para McClane en el exterior, sino que también es el único oficial de policía que cree en sus habilidades y en lo que está haciendo. Él confía completamente en McClane, y McClane en él, y desarrollan una taquigrafía entre ellos similar a una tarifa más estándar de amigo policía. En unas pocas escenas cortas, aprendemos mucho sobre él, desde detalles sobre su esposa embarazada hasta la conmovedora y dolorosa historia que le cuenta a McClane sobre su pasado relacionado con un niño pequeño. Esto cierra el círculo en el clímax de la película cuando vemos a Powell actuar para disparar y matar al sorprendentemente resistente Karl Vreski en un acto final de violencia. Powell recibe su redención, y lo hace en los momentos finales de la película con la última muerte en pantalla.

Hay pocas películas de acción, si es que hay alguna, que estarían dispuestas a dar el elevado título de 'última muerte' a alguien que no sea el protagonista.

Sin embargo, siempre hay espacio para mejorar, y la discusión está lejos de terminar, pero con la inclusión y la representación como un tema tan importante ahora, es bueno reconocer la importancia, aunque subestimada, del papel que jugó Die Hard.

Esta inclusión es una pequeña parte de la representación realista de una situación ridícula, rara y francamente poco realista. Después de todo, ¿cuántos de nosotros terminamos como rehenes de ladrones armados, asesinos y psicóticos en nuestras fiestas navideñas anuales?

Son este tipo de premisas ridículas las que prosperan en las películas de acción. Un policía pícaro rompe las reglas y hace cualquier cosa para atrapar al malo, un soldado retirado de las fuerzas especiales que se ve obligado a regresar al redil para salvar a sus seres queridos y a muchos otros. Las películas de acción están llenas de tropos, y Die Hard ciertamente tiene algunos propios, pero también eludió una cantidad considerable. No hay armas convenientemente ubicadas cuando McClane se está agotando, no hay una ruta de escape mágica cuando está inmovilizado, no hay armadura de trama para evitar que se lastime gravemente. En cambio, termina teniendo que luchar con lo que tiene a su alrededor, arrojándose por los huecos de los ascensores y desde los tejados, y al final de la película, está maltratado, magullado y sangrando profusamente por sus muchas heridas.

Puede que sea un humano extraordinario en una situación extraordinaria, pero sigue siendo un humano con miedos como cualquier otra persona. La película establece esto desde el principio cuando vemos a John McClane a bordo de un avión que aterriza. El primer vistazo que vemos de los personajes es de su mano, firmemente agarrada al reposabrazos. Su agarre de nudillos blancos es una clara señal de su miedo, y la película establece en sus créditos iniciales que John McClane no es un hombre intrépido.

La constante vulnerabilidad no solo de McClane sino de cualquiera de los personajes principales es palpable en todo momento, con la constante tensión y preocupación por la seguridad de los personajes que se siente a lo largo de la película. Mientras que McClane está algunos pisos más arriba lidiando con los malos de manera física y permanente, su esposa separada, Holly, es un rehén en los pisos inferiores. Ella sabe que su esposo es el que lucha contra las mismas personas que la retienen contra su voluntad. Nosotros, el público, sabemos quién es ella. Nos damos cuenta de las ramificaciones de lo que sucede si Gruber conecta los puntos porque tenemos información externa que todos los personajes no tienen. Y la película juega continuamente con esto con gran efecto.

Los secuestradores dejan muy claro que están dispuestos a deshacerse de sus cautivos para obtener lo que quieren. Un punto que llevan a casa al ejecutar a Harry Ellis, el sórdido hombre de negocios que consume cocaína. Su ejecución prepara el escenario para los rehenes restantes, incluida Holly, sabiendo que podrían ser los siguientes. No es el acto. no es saber Si bien la mayoría de las películas de acción de los años ochenta y noventa utilizan el elenco secundario como personajes desechables, Die Hard hace que nos preocupemos por los personajes y luego se tambalea constantemente al límite con su vulnerabilidad.

Esta vulnerabilidad es causada tanto por Hans Gruber y sus compatriotas ladrones como por la torpe fuerza policial en la planta baja. Es la falta de habilidad laboral de las fuerzas del orden locales lo que fuerza McClane para actuar como un equipo SWAT de un solo hombre y mantener su combate continuo con los secuestradores como un elemento necesario. Aparte del sargento de VelJohnson. Powell, cada oficial de policía y agente del FBI es peligrosamente inepto, al borde de la incompetencia al arrogante y descarado . Desde el segundo en que deciden atacar el edificio sin pensar, sobreestimando enormemente sus propias capacidades y subestimando a los hombres de Gruber, la policía y el FBI aparentemente hacen todo lo posible para hacerle la vida más difícil a McClane o simplemente intentar matarlo. Si bien los funcionarios gubernamentales tambaleantes no son un tropo nuevo en las películas de acción, los que se muestran aquí bordean la negligencia en todo momento, lo que requiere regularmente que McClane actúe, ya sea para salvar a los mismos policías que intentan obstaculizarlo o, más en serio, para detenerlo. todo el grupo de rehenes voló en pedazos en la azotea.

Pero Die Hard es más que armas y músculos. En esencia, era una película romántica sobre un hombre que intenta evitar la ruina marital. Una película de atracos sobre un grupo de ladrones altamente violentos que intentan robar millones de dólares. Y por supuesto, una película de acción, también. Todo esto se traduce en una aventura con un guión ajustado y un ritmo increíblemente bueno en la que no se desperdicia ni un segundo y cada momento hace que la película avance.

Este ritmo casi implacable hace que los momentos más grandes se sientan regulares sin que se queden demasiado. Intercalado con las ingeniosas bromas de McClane y Gruber, la película nunca se aleja de los grandes espectáculos. Los principales escenarios de acción son necesarios para consolidarse en el Salón de la Fama de la Acción, y la película logra esto mediante el uso de explosiones en los techos y Bruce Willis saltando desde un rascacielos con nada más que una manguera contra incendios que lo mantiene con vida. Es un momento impresionante de estilo visual y adrenalina que sigue siendo impresionante para los estándares actuales.

Die Hard hace que estos momentos de pura ficción cinematográfica se sientan realistas y arraigados. No del todo, seguro. Pero lo suficientemente real como para que la película nunca pierda el equilibrio. Por cada escena de un hombre que cae por las escaleras con su agresor, tienes a McClane arrastrándose por los conductos de aire; por cada escena en la que McClane se quita los cristales de los pies mientras habla con Powell, aparece un helicóptero sobrevolando los tejados de Los Ángeles antes de explotar y derribar el edificio. La película logra hacer algo que la mayoría de las películas de acción no pueden, ya que equilibra las grandes explosiones y los momentos más pequeños e íntimos sin que ninguno de los lados se sienta forzado o de mal gusto. Compare esto con 2007 Vive libre o muere duro , donde un anciano McClane conduce autos contra helicópteros en el aire, y la diferencia es la noche y el día.

La película generó una exitosa franquicia con ciertamente mezclado resultados. Se arraigó en la cultura pop hasta tal punto que los personajes de otros programas de televisión y películas hacen referencia a la película incluso ahora; Lo que está claro ahora es que ya sea que se trate de la interpretación realista y fundamentada de la película en un escenario francamente improbable y poco realista, el guión, la actuación u otra cosa, la película es realmente un momento único en un millón, mágico en una botella que es No se replica fácilmente, razón por la cual hoy en día es el estándar de oro para la acción.

Ah, y definitivamente es una película navideña.

¿Estás de acuerdo en que Die Hard es una película de acción perfecta? Si no, ¿qué película de acción lleva el título para ti? Asegúrese de informarnos en los comentarios, y asegúrese de darle me gusta, suscribirse y sintonizar la próxima vez para obtener más contenido excelente.

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